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Cater1-艺术=娱乐?(1 / 5)

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我常常发现年龄层偏中年的人们也许由於停留在先前该年代的观念,造成他们时常将艺术台面上大众普及、可轻易接触、理解、甚至探入研究的曝光率极高的艺术领域,如歌唱、音乐、舞蹈、戏剧、主持过高程度的娱乐化,将「艺术」这名词直接与「综艺」、「歌唱」无缝连结或自动与「美术」、「绘画」画上等号,就这两种人,倚向「博人一笑」的娱乐领域其实娱乐产业的内容物件本质是表演艺术,而演艺当然是一种艺术,但不概括所有艺术种类,不是叫作「艺术」的就是娱乐,因为并非所有艺术形式的被创作生来就是要来取悦、逗乐民众的,具备娱乐、玩味x质的,更多是为了倡议、控诉、揭露、意识传达、t验沉浸、情感渲染、自我表述等多样目的,甚至是「不正当」、「不太像工作」的边陲职业类别,因为大众认知中的工作就应该要是沉闷的、严肃的、jg神紧张而压力大的,显然艺术在此就是指娱乐文化、综艺产业在他们眼里不具备这些属x而且谁说娱乐行业从业人士压力不大?不需要、没资格严肃以对?,举凡演艺事业、艺术展演,就会立刻与「娱乐、其他日常」g搭联想在一起,无不是他们下班放松、茶余饭後的闲谈内容,毋须过度用脑、思考忖度,没有压力甚至可以没有意识、用不着动脑的纯谈论、观赏、聆听,以各种形式接收他们认为是娱乐、并非一定要存在但存在能使生活增添乐趣、喜悦的就这样而已、不应该成为人生重心、占据太多时间的「艺术」,其存在的意义是用来娱乐、疗癒身心的,来使生活增se的,意即不是重要的、更不是最重要的,不会也不该占走他们人生太多时间b例的所以他们才会认为演艺、或更广泛一点,艺术的执业者都是不那麽正式、整天不切实际的只知追求「梦想」而「不务正业」他们还是认为人要有个正当的、至少得t的工作,艺术不是一种执业的游荡者,还会「委婉」的以「自由业」称之,以一种彷似聊八卦的心态看待艺术,不愿承认是因为自己看不懂、不懂得欣赏或自认为已经正在欣赏而撇除、忽视艺术领域专业空间的论及,直接粗阅浅面表层的、老少咸宜的、容易接近的部分,也就是艺术流行通俗的意涵表层当然有些艺术专门t现通俗大众的风格,追求普普文艺,大家都听/看得懂,但并非所有艺术都适用,用以日常清淡的口吻或笔调闲聊已经是"聊"了而不是"谈"、"论"来介入一般对外行人而言晦涩艰难的艺术。

然,这没有不好、不对,因为世界上本就没有绝对正确、错误、绝对好、坏的人事物,一切都是人类b出来的相对的,艺术的确有其娱乐x,能治癒身心灵、取悦大众的作用,但这不是全部因此是「过高程度的娱乐化」而不是「娱乐化」,人们常常将歌唱、音乐、舞蹈、戏剧、主持等视为娱乐,而不是艺术,因为他们潜意识认知中的「艺术」仅限於不易亲近、疏远难懂的美术领域,所以大众将其溶入歌唱、音乐、舞蹈等较易亲近、具普世x的艺术内容,集t共同的将艺术通俗化、普及化、甚至可形塑化、可生产化、可制作化,一切变成再现、人造,以迎合、服膺大众普遍的审美与味蕾虽然现在我们处在多元化、分众文化的社会,但仍尽可能的取最大公约数以满足愈多人愈好,这也情有可原,艺术的本质如此难懂ch0u象,但生活又不能没有艺术的存在,所以变相的ch0u取艺术宜人、易懂表面、肤浅的部分,无限扩大、拓展,但艺术领域的遍及广袤程度是他们所想像不到的、甚至与每个人生活息息相关的,艺术尚有许多存在意义,是一种「专业」,「美」的专业,具高度独特x、辨识x、甚至技术x的事业,更多时候宜以严肃正式的态度对待,就诚如所有行业别一样,应当受到尊重、欣赏、认真正视,不一定是普通人以轻诞耍弄的语调、自以为全知的思维基础高谈阔论的「话题」,不一定是引人发笑、一定要赏心悦目的ch11u0展示,更不一定是可藉工业化c作、机械海量制造的产物,它不只是八卦、不只是才艺、不只是娱乐,流於化综艺、表演x质的展陈形式,虽然艺术某方面也是亟需展演呈现无论以视觉或听觉、触觉等感官接收才能公诸於众,让艺术能被看见、苟同、接纳、尊重、分析、评价、监赏,但大众关於艺术集t洗染的既定概念,还是着实将当今艺术创作与表达模式固定化、扁平化、单一化了,一味认定艺术应该呈现的态貌就是某种特定的形式、风格,但会有这样的现象亦不能怪罪於普罗大众无法厘清艺术的定义与真正意涵,将艺术应有的样子错置於他们自己建构的社会想像中,形成一意识的共同t,毕竟群t存有的这种观念不是一天、一人造成的,想必是如滚雪球般愈积攒愈多的思想堆叠,并不能归咎於某一人或一些人,因为他们也是受其他人的「传承」与影响而拥有的思维模式,是社会群t控制与思想把持的时代下的产物。

现今艺术创作场域的产业结构与文化分析

一、前述

谛观台湾当代艺术创作场域发展史迹,不难发现台湾社会背景的洗刷、政治国策的情境、甚或大众对於文化资本的概念深刻影响着美术或更jg准来说——绘画的创作形式,战後初期、戒严、白se恐布、1970年代乡土文学论战、解严後等时代下,使美术虽是形式上的传统媒材,但因为在观念与议题上的不断突破,也为台湾开启了当代艺术的创作格局,涵盖了各种材料、技法与论述洞见,是一反映社会现实的美学,有些艺术铺陈社会、政治与历史;有人关注个t感x於内容的呈现;有些则回到纯粹寓意的范畴,表达艺术的相对自主x,无论用何种形式、yu传递哪种情绪、思想、意识,台湾当代艺术场域给予创作者极大空间的诠释自由,使其得以承接国际上後现代主义以来的解构与多元思维,并藉由新媒t与流行元素的介入,持续在当代的艺术创作表现上施展盎然蓬b0的生命力与创新。

是为美术绘画、水墨画等创作是视觉艺术领域的其中一环,在现今台湾艺术场域中举足轻重,其产业链的形成与发展至今已然十分成熟、系统化、专业分工化,多见组织严密、层级规划细腻的艺术相关机构与创作至展示的流程,但同时创作者的困境与普遍遭遇也渐浮出水面。

二、视觉艺术产业生态链的建构

视觉艺术产业中每个角se间层层相扣,从创意形成creation,包含概念发想、意识塑造到制作/生产produ,涵盖艺术的实务创作,如绘画、雕塑、拉坯、服装、珠宝、产品等设计过程,再经由传播/发行/分销disseation,如画廊、策展人、艺术经纪与顾问、批发商、甚至艺术金融、资产管理等到最後的展示/接收reception,如博物馆、活动展览、零售/拍卖会、历史遗址、存储保护机构等,形成坚强庞大的产业链当然还有其他支源服务,如艺术教学、艺术评论、摄影、作品修复、科学监定、监价、物流仓储、保险理管等,传播端到下游的展示/接收端整t分为三个层次,展示、推广就属於一大抄」,构想出的艺术理念恰巧与其他艺术家的创作、成品重叠冲突吗?

照理说,如果文化部要执行一项公共艺术的设置,自拟稿、设计、施作等等必经流程,都需聘请相关专业人士,如设计师、建筑师等人参与这项计划的每个细节,不可能会有没留意到这项艺术创作案触及其他艺术家的智慧财产权的谬误。再者,道歉声明中也没有明确标注是由於何种原因,才意外剽窃了其他创作艺术家的智慧财产权,就连是否应该给予艺术家赔偿的争议也至今没有下文。

《拿去抄啊!:艺术家的着作权指南》一书中有提到,就连依据摄影作品来作画也需经过摄影师本人允许才能发表,先不论艺术家是否能使他们创作的作品得到至高尊重,他

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